Explosions In The Sky; Una sinfonia de emociones...

“Era de noche, y sin embargo llovía…”

Mi cometido en el hogar del guisante es escribir sobre aquellos grupos minoritarios o no, que de un modo u otro, tengan una repercusión en mi pensamiento, y que a través de mis palabras pueda tratar de transmitir esas inquietudes a los que me leen.

Hagamos un viaje a la luna…, un viaje que despega con cada nota que suena, formada por una tripulación que no tiene límites a la hora de emocionar y transmitir sensaciones.

Estamos hablando de “Explosions in the sky”, una banda instrumental encuadrada dentro del género post-rock del cual hacen honor sus guitarras, donde cada nota que emanan supone una sucesión de bellos sonidos, convirtiendo cada una de sus melodías en conmovedoras sinfonías. Un grupo que no incita al movimiento sino a la relajación absoluta de los sentidos, en especial del oído.

Son pocas las bandas que se han arriesgado por la rama de lo instrumental, algunas de ellas han fracasado en el intento. Explosions in the Sky no es el caso. Una banda texana ya consolidada, cuyas principales influencias cabría destacar Mogwai y Dirty Three, influencias que salpican la mayor parte de sus composiciones.

Sin embargo, los Explosions han conseguido tener su propio sonido, un sonido único, trascendente y compacto, derivado del rock y con una gran tendencia al rock progresivo, que provoca a más de uno un intenso escalofrío cuando deja llevarse en este viaje lunar.

En 2011 está previsto un nuevo álbum, esperemos que lleno de esa magia capaz de llevarnos una vez más a ese pequeño espacio exterior construido por los 4 de Texas y que, a buen seguro, merecerá mucho la pena...Iremos informando.

Mientras tanto solo nos queda soñar y subir con ellos a lo más alto...

Harvey Mandel, "Cristo Redentor"

He aqui otro ejemplo del desprecio colectivo hacia el buen hacer de algunos sin mas ansia de lucro que el artistico.
Unos cuantos meses tarde en encontrar en internet esta joya caida en el olvido (porque, ni que decir tiene que no estaba en tiendas). Pero al fin, este disco llego a mi despues de tanto tiempo saciando mi sed con un misero clip de YouTube.

Y es que, a pesar de lo poco que os sonara su nombre, Harvey Mandel es un peso pesado de la musica, y en concreto de la guitarra y el blues. Una clarisima influencia para Carlos Santana y uno de los candidatos para formar parte de los Rolling Stones tras la partida de Mick Taylor, ademas de sustituir durante un tiempo al guitarrista original de Canned Heat. 


En cuanto a su musica, como ya he dicho, se aprecian ciertas similitudes con el estilo de Santana, influido el de este por Harvey Mandel y no al reves, ya que este disco aparece un año antes que el debut de la banda del mexicano. Abundante psicodelia "Made in West-Coast", con un intenso espiritu blues. El tema que da titulo al disco es una version del musico de Jazz Duke Parson, tambien interpretada por el trompetista del prestigioso sello Blue Note, Donald Byrd (cuya version aparece en el film dirigido por Robert de Niro, Una Historia del Bronx). La version de Harvey Mandel es a mi parecer, la mas acertada de las tres, con un irresistible influjo celestial, donde las voces femeninas podrian ser perfectamente las que te recibieran a las puertas del Olimpo.


Por ultimo, en lo referente a la guitarra, donde su sonido esta marcado por la densidad y el sustain de las guitarras Gibson y el efecto fuzz, eliminando cualquier estridencia. Un sonido tipico, repito, de la psicodelia propia de la costa oeste estadounidense de finales de los sesenta.


Harvey Mandel - Cristo Redentor

Decapitados, pero brutales: Screaming Headless Torsos

"Como Red Hot Chili Peppers no hay ninguna banda mas"

Bueno, esto es mentira.

David Fiuczynsk (Guitarra), Dean Bowman (voz), Fima Ephron (bajo), Daniel Sasownick (Percusiones) y Jojo Mayer (Batería). Componentes de Screaming Headless Torsos.

Si con Jamiroquai hablabamos de acid jazz, con estos cinco tios hablamos de acid jazz, rock progresivo y fusión en definitiva. Para los amantes de la banda que inicia esta entrada, será un buen descubrimiento. Tienen bastantes tintes de los chicos de RHCP, pero resulta que son un pelín mas antiguos. Como posibles padres de los palos que tocan con maestría, demuestran en sus solo cuatro álbumes de estudio que para mover la cabeza en el público, también se puede haber estudiado en un conservatorio.

Rock, funk, rock duro y mas rock y mas funk, caras de tensión, sudor, agresividad y mucha elegancia. De los funkrockeros, de los mejores. Os dejo con "Vinnie", uno de los temas del álbum "1995" de la genial banda. Repito, si os gusta Red Hot, no dejeis de quemar Spotify con estos musicazos.

Jay Kay (Jamiroquai), del jazz al acid jazz.

Jazz, jazz, jazz, por mucho que nos guste, o lo estudiamos o no lo entendemos...

Rebelde por naturaleza, Jason Kay, fanático del Funk y amante de la música con criterio, formó en 1992 la banda Jamiroquai. Resulta que si mezclamos unas gotas de Nueva Orleans, un poco de sonido brooklyn y algo de mala leche y mujeres bonitas haciendo movimientos imposibles, tenemos a la mejor banda de acid jazz (por llamarlo de alguna forma) del siglo XX. Repasaré su discografia a base de publicaciones pero hoy me centro en "Travelling Without Moving" (solo por el título ya merece la pena).

Dos años después de volver del espacio,la banda publicó su tercer LP (los 3 años de parón en cuanto a estudio, nos dicen mucho del exitazo de este 3º disco). Trabajo tremendamente notable el de toda la banda, pero, en parte por defecto profesional y en parte por la evidencia de lo que continua, haré una mención especial a Stuart Zender, bajista de la banda para la grabación de esta joya. Las lineas de bajo siempre están presentes a ciegas, es decir, bailamos sin darnos cuenta de que lo hacemos por que hay un bajista con un gusto exquisito en el escenario, pero en el caso de Stuart Zender pasamos de estar a ciegas a "flipar" con el "nivelazo" y la puntería de cada nota durante este disco.

Como ya he dicho de su discografía, me repito en cuanto a las canciones de este LP, habrá mas, pero hoy tendremos el single que catapulto a esta necesaria banda al estrellato: "Virtual Insanity".

A disfrutar...

George Porter Jr. y La Magia Del Funk

¿Puede una banda estar sonando durante horas y horas de forma perfecta, sin perder intensidad y encima aportando algo nuevo en cada compas? Claro, me remito a las Jam Bands.


Quizas pienses, querido musico. "Voy a hacer mi propia Jam Band". Te equivocas, esto no funciona asi. Una de estas bandas, Galactic, Formada por Robert Mercurio, Jeff Raines, Richard Vogel, Stanton Moore, Ben Ellman, y un largo etcetera, no son precisamente los mas entendidos de su instrumento, ni son grandes ejecutantes. Son los mas entendidos y los mejores ejecutantes. Es impresionante ver como cada nota que les seguiren las manos, suena mejor que la anterior.


De todas formas, ya tendremos tiempo de hablar de Galactic. La joya de hoy se convierte en tal cuando a los nombrados componentes se une George Porter Jr. (bajista de The Meters) y Ivan Neville (Hijo de Aaron Neville, de The Neville Brothers).


Sin mucho mas que decir, Galactic + George Porter Jr. + Ivan Neville.