Decapitados, pero brutales: Screaming Headless Torsos

"Como Red Hot Chili Peppers no hay ninguna banda mas"

Bueno, esto es mentira.

David Fiuczynsk (Guitarra), Dean Bowman (voz), Fima Ephron (bajo), Daniel Sasownick (Percusiones) y Jojo Mayer (Batería). Componentes de Screaming Headless Torsos.

Si con Jamiroquai hablabamos de acid jazz, con estos cinco tios hablamos de acid jazz, rock progresivo y fusión en definitiva. Para los amantes de la banda que inicia esta entrada, será un buen descubrimiento. Tienen bastantes tintes de los chicos de RHCP, pero resulta que son un pelín mas antiguos. Como posibles padres de los palos que tocan con maestría, demuestran en sus solo cuatro álbumes de estudio que para mover la cabeza en el público, también se puede haber estudiado en un conservatorio.

Rock, funk, rock duro y mas rock y mas funk, caras de tensión, sudor, agresividad y mucha elegancia. De los funkrockeros, de los mejores. Os dejo con "Vinnie", uno de los temas del álbum "1995" de la genial banda. Repito, si os gusta Red Hot, no dejeis de quemar Spotify con estos musicazos.

Jay Kay (Jamiroquai), del jazz al acid jazz.

Jazz, jazz, jazz, por mucho que nos guste, o lo estudiamos o no lo entendemos...

Rebelde por naturaleza, Jason Kay, fanático del Funk y amante de la música con criterio, formó en 1992 la banda Jamiroquai. Resulta que si mezclamos unas gotas de Nueva Orleans, un poco de sonido brooklyn y algo de mala leche y mujeres bonitas haciendo movimientos imposibles, tenemos a la mejor banda de acid jazz (por llamarlo de alguna forma) del siglo XX. Repasaré su discografia a base de publicaciones pero hoy me centro en "Travelling Without Moving" (solo por el título ya merece la pena).

Dos años después de volver del espacio,la banda publicó su tercer LP (los 3 años de parón en cuanto a estudio, nos dicen mucho del exitazo de este 3º disco). Trabajo tremendamente notable el de toda la banda, pero, en parte por defecto profesional y en parte por la evidencia de lo que continua, haré una mención especial a Stuart Zender, bajista de la banda para la grabación de esta joya. Las lineas de bajo siempre están presentes a ciegas, es decir, bailamos sin darnos cuenta de que lo hacemos por que hay un bajista con un gusto exquisito en el escenario, pero en el caso de Stuart Zender pasamos de estar a ciegas a "flipar" con el "nivelazo" y la puntería de cada nota durante este disco.

Como ya he dicho de su discografía, me repito en cuanto a las canciones de este LP, habrá mas, pero hoy tendremos el single que catapulto a esta necesaria banda al estrellato: "Virtual Insanity".

A disfrutar...

George Porter Jr. y La Magia Del Funk

¿Puede una banda estar sonando durante horas y horas de forma perfecta, sin perder intensidad y encima aportando algo nuevo en cada compas? Claro, me remito a las Jam Bands.


Quizas pienses, querido musico. "Voy a hacer mi propia Jam Band". Te equivocas, esto no funciona asi. Una de estas bandas, Galactic, Formada por Robert Mercurio, Jeff Raines, Richard Vogel, Stanton Moore, Ben Ellman, y un largo etcetera, no son precisamente los mas entendidos de su instrumento, ni son grandes ejecutantes. Son los mas entendidos y los mejores ejecutantes. Es impresionante ver como cada nota que les seguiren las manos, suena mejor que la anterior.


De todas formas, ya tendremos tiempo de hablar de Galactic. La joya de hoy se convierte en tal cuando a los nombrados componentes se une George Porter Jr. (bajista de The Meters) y Ivan Neville (Hijo de Aaron Neville, de The Neville Brothers).


Sin mucho mas que decir, Galactic + George Porter Jr. + Ivan Neville.

Les Savy Fav dan detalles de su nuevo disco

Tom Harrington y los suyos vuelven a lanzar noticias sobre su esperado disco con cuentagotas, la ultima (y posiblemente la definitiva hasta su salida) es la fecha, titulo y tracklist del LP del quinteto de New York. Vamos por partes...

El disco, de nombre Root for Ruin, saldrá a la venta el día 13 de septiembre.Quinto álbum de estudio de los americanos y producido bajo el sello Frenchkiss, perteneciente al bajista del grupo, Syd Butler. Un disco del que han dicho que podremos encontrar el mejor sonido de la banda (esto no lo entiendo...), aliñado con algunos de los sonidos con los que bandas alternativas de los 90 como Pixies o Super Furry Animals basaron sus producciones.

Y de regalo, el tracklist:

1. Appetites
2. Dirty Knails
3. Sleepless in Silverlake
4. Let's Get Out Of Here
5. Lips n' Stuff
6. Poltergeist
7. High and Unhinged
8. Excess Engergies
9. Dear Crutches
10. Calm Down
11. Clear Spirits
    
    
    

Hagamos memoria...Ronnie Lane

¡Que agradable ambiente reina siempre en La Casa Guisante!
Opinion musical variopinta para todos los publicos, y dentro de esa variedad, obviamente, habra de todo.

 Asi que por la parte que a mi me toca de aqui en adelante, dire desde el principio que yo no hablare de novedades. Para eso, revistas y demas medios especializados cumplen perfectamente su funcion. Mi cometido en esta gentil morada sera rescatar del olvido a todos aquellos artistas que el mundo o el tiempo no hayan puesto todavia en su lugar, o bien que por razones geograficas o culturales en nuestra peninsula, no hayan sido reconocidos.

Hoy, he decidido hablaros de un tipo que si gozo de cierta fama y reconocimiento, al menos conjunta, de la mano de sus compañeros Rod Stewart y Ron Wood, en el grupo The Faces. Un grupo como este no podia pasar de ninguna manera desapercibido, pero su humilde bajista a pesar de ser el compositor principal del grupo, quedo relegado a las sombras que proyectaban como palmeras los cabellos de sus dos estrafalarios compañeros. Hablo de Ronnie Lane, que harto de su injusta consideracion dentro del grupo, decidio emprender su carrera en solitario.

Distanciandose un poco del sonido caracteristico de The Faces, sus composiciones tienen un aire mas rustico, con la guitarra acustica dominando la mayoria de los temas, donde el timbre de su voz recuerda algunas veces al de George Harrison, aunque mas festivo y espontaneo, de modo que podreis imaginar que no tiene nada que ver con el deje "roto" de Stewart en The Faces. La mayoria de las canciones tienen una frescura e inmediatez que le dan un espiritu muy vital a su musica.
Mandolinas, banjos y guitarras de doce cuerdas reinan en toda su obra, de caracter muy americano con sabor folk y country. Os dejo con How Come, de su disco One For The Road.

Canción del dia, 9/06/2010

 

independientemente de la hora, para mi todavía sigue siendo día 9 de junio.
una vez aclarado esto, vamos a lo importante.

No hace falta decir que The Sunday Drivers es una de la bandas de indie-pop (argggg) con mayor reconocimiento de nuestra escena musical independiente, con una carrera corta pero impecable. Estos chicos han pasado por mi vida tan rápido como se pasa una tormenta de verano (y es una pena), ya que se separan este mismo año aunque no sin antes ofrecer una pequeña gira de despedida con un concierto final en el FIB de Benicassim (en el que estaremos presentes), donde podrán despedirse en condiciones de la gente que les ha acompañado durante todo este tiempo, merecidísimo. De momento, nosotros podremos disfrutar del concierto que los toledanos darán este mismo viernes día 11 en la Sala Oasis y del que recomendamos asistencia.


Gira de despedida

• 11 junio - Sala Oasis (Zaragoza)
• 12 junio - Miranda de Ebro (Burgos)
• 18 junio - Playa Club (A Coruña)
• 19 junio - Sala Mondo (Vigo)
• 1 julio - Teatro Principal (Palma de Mallorca)
• 10 julio - Castillo Sohail (Fuengirola Pop Weekend, Málaga)
• 16 julio - Festival Rockejat (Torrent, Valencia)
• 17 julio - FIB 2010 (Benicassim, Castellón)

As The Crow Flies

Para comenzar con buen pie mi andadura en este nuestro querido blog no se me ocurría nadie mejor que Rory Gallagher (1948-1995).

Este increíble músico irlandés de Blues y Rock&Roll es, sin duda alguna, uno de los mejores guitarristas de la historia. Además de la guitarra tocaba la mandolina, la armónica y era cantante. Desde el primer día que lo escuché quedé completamente fascinado no solo por su maestría en el manejo de las seis cuerdas sino también por su personal estilo y sonido. Esto último (su sonido y estilo) es para mi quizá lo más destacable y admirable de Rory, ya que si nos centráramos en el aspecto técnico podríamos encontrar muchos otros guitarristas iguales o mejores que él. No es que esté infravalorando sus dotes técnicas ni mucho menos pero a lo que voy es a que lo que engancha realmente de este tipo, lo que le hace diferente del resto, es su particular manera de tocar la guitarra, su forma de sentir y de entender la música y su capacidad para transmitir esos sentimientos (y muchos otros) a través del mástil de su stratocaster.

Podría extenderme líneas y líneas hablando de Rory pero no creo que sea lo apropiado para esta entrada. Lo dicho en el anterior párrafo me parece más que suficiente.

Para terminar me gustaría recomendaros uno de sus discos: Irish Tour

Fue grabado en directo durante la gira que hizo por Irlanda en el año 1974. Para muchos, entre los que me incluyo, se trata uno de los mejores directos de la historia. Tiene muchos discos de estudio muy buenos pero he preferido nombrar éste porque me parece una auténtica obra maestra y porque en él queda reflejado claramente la energía que desprendía este grande del blues en directo.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo.

Cancion del dia, 8/06/2010

Y no podía ser de otra manera. En honor a Ennio Morricone, que recientemente ha sido galardonado con el Premio Polar 2010 (los Nobel de la música) y a las películas Western que tanto nos gustan (Sobre todo la trilogía de Sergio Leone que a la mayoría os sonaran, por lo menos de oídas) y a las que Morricone puso banda sonora, sin olvidarnos de otras muchas y muy buenas películas, como:

•  Por un puñado de dolares, 1964 (Sergio Leone)
• La muerte tenia un precio, 1965 (Sergio Leone)
• El bueno, el feo y el malo, 1966 (Sergio Leone)
• Erase una vez América, 1984
• Los intocables de Elliot Ness, 1987
• Cinema Paradiso, 1988
• El juego de Ripley, 2002
• ¡Atame!, 1990 (de nuestro Pedro Almodovar)
• Malditos Bastardos, 2009

Os dejamos con esta canción, "The man with the armonica", de la que Muse hizo un cover muy bien logrado.
¡Bravisimo Ennio!

¡Tenemos radio!

Nos gusta la música y nos gusta mucho, trabajamos por y para ella, aquí (en La Casa Guisante) por escrito, y todos los jueves de cada mes llevamos a cabo un programa radiofónico bajo el nombre de Delirium Tremens (banda de la que forman parte el 85% del blog) en Radio Topo "101.8 de Zaragoza"  donde hablamos de música, tocamos en directo y recitamos poesía al son de las melodías de las guitarras de Guillermo Esteban y José Briceño, y la siempre agradable compañía de la armónica de Hugo Ester y la fundamental participación de los sentimientos, las idas y venidas, y todo lo que le nos salga de la cabeza reflejado en el papel.

Desde que empezamos hemos destripado la maravillosa epoca de los 70's, recordado el blues de Robert Johnson, Howlin' Wolf, John Mayall y descubierto nuevos talentos, tambien hemos comentado sobre las nuevas tendencias como el "Sonido Brooklyn" que nos llega desde el otro lado del Atlantico, etc...

¡Y esta noche que!, mañana lo colgaremos aqui.

Y entonces llegó Kraftwerk...

O Krautrock como ellos querían llamarse en un principio, porque decían que el nombre sonaba "anárquico y experimental", y con ellos, llegaron los padres de la criatura, primerizos allá por el año 1974 con Autobahn, su primera producción oficial (antes sacaron Kraftwerk 1 y 2) en la que a través de sintetizadores, ordenadores y una batería electrónica nos llevan de paseo por la autopista A555 desde Köln hasta Bonn (la verdadera intrahistoria del Autobahn).

Detalles a parte, Kraftwerk es a la música electrónica lo que El Quijote a la novela de caballerías, en definitiva, principio y final.

Y de aquí, por mi parte, nace mi afición por todo aquello que este hecho a base de samples, maquinitas y todo aquello que se pueda adaptar a la electrónica...

Ni mucho menos me voy a dedicar solo a este pequeño espacio musical, también escribiré mucho sobre la música que no esta al alcance de todos (aiss, que penita) y a la que los sabios y no tanto, llaman "indie"

"Schönen Abend noch"

¡Welcome to Peahouse!

¡Por fin nos ponemos a publicar!

Respecto a lo que a mi me corresponde en esta nuestra casa, yo me centrare sobre todo en el Funk, el Groove, el Boogaloo y todo lo negro que vaya encontrando en distintos medios, pero hoy, como es miércoles y hace un día cojonudo, voy a dejaros con un tema que también tocare mucho: música latina

Elegancia, perfección a la hora de ejecutar lo que se le ponga en la cabeza, la maestría de sus compañeros Horacio "El Negro" a la batería, Anthony Jackson al bajo.
Esto es From Within, un tema venido del Latin Jazz de la mano de Michael Camilo, extraído del largo "Calle 54"

Ganas e ilusión

Ya estamos aquí. Pero ahora para quedarnos...

Nos ha costado, si, pero ya tenemos un sitio donde poder hablar de la música que nos gusta tal como nosotros la entendemos, para así poder ofrecer una oferta musical variada a todo aquel que quiera aprender de nuestra "sabiduría" y leer de nuestras paranoias.

No tengo mucho mas que decir, no ahora mismo. Lo único daros la bienvenida al que será nuestro hogar durante mucho tiempo.

¡Estáis todos invitados a La Casa Guisante!



"come back where you belong"